你必须一眼认出的名画-草地上的圣母
#画画的日常 #笔记灵感\n“拉斐尔-黄金与丝绸”特别展览开幕之际，相信很多朋友已经蠢蠢欲动开始计划来维也纳艺术史博物馆（KHM）的行程了，既然是专门来看拉斐尔，那一定不能错过拉斐尔在KHM馆藏里最有名的一幅画作：The Madonna of the Meadow (草地上的圣母)\n \n1504年，拉斐尔来到了佛罗伦萨。根据瓦萨里的观点，可以向大师们学习绘画是拉斐尔佛罗伦萨之行的真正原因。拉斐尔也确实被这座城市深深地吸引了，这时期的佛罗伦萨是重要的艺术中心。拉斐尔受到了佛罗伦萨共和政治、民主精神和人文主义思想影响，同时也认真学习达芬奇的构圈和米开朗基罗的人体表现和风格，拉斐尔的绘面风格日渐成熱，从而迅速和两人齐名。\n \n这幅画是拉斐尔在抵达佛罗伦萨后的几个月内完成的，那时他才23岁。\n \n这幅作品描绘了圣母玛利亚与年幼的圣子耶稣、年幼的施洗者圣约翰在一起的场景。在一片融合了棕色与绿色的草地上，身着红色长袍和蓝色披风的圣母正在照顾嬉戏玩耍的两个孩童，圣母用手温柔地呵护着圣子，在他轻轻向前去触摸圣约翰手中的小型十宇架时，圣母给予了他支持的力量，令他不会跌倒，这象征着圣母对耶稣一生命运的守护。《草地上的圣母》 中的圣母足部尤其特别，圣母的一只脚从衣袍中伸出来，使画的右下角形成一个三角形构图。圣母的披风也因为肩膀的动作而垂落下来，给人一种平静安和的印象（图三）。\n \n（图四）画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。这种金字塔结构表现出拉斐尔深受达芬奇的风格影响。达芬奇的 《岩间圣母》（图五） 和《圣母子和圣安娜》（图六）都采用了这类金字塔构圈。从透视上来说，拉斐尔将人物置于虛构场景中。通过对远处风景浅淡而模糊的描绘，保证人物始終处于画面的焦点，而地平线的升高则有意识地令圣母被环绕于草地之中，并进一步拉开了前景与背景的距离。\n \n图七、图八为拉斐尔在创作这幅画作时的速写稿，分别收藏于维也纳阿尔贝蒂娜（Albertina）博物馆和纽约大都会博物馆。\n#博物馆 #艺术博物馆 #维也纳 #名画赏析 #展览 #艺术展览 #值得一去的博物馆 #值得看的展览安利 #学习日常 #艺术鉴赏 #拉斐尔 #文艺复兴